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Jul 25, 2023

プリティ・プリーズ:マインドフルなスキンケア、再考されたアーティスト、そして春に向けて明るい目元

ラウラ・レーゲンスドルフ著

4月のある火曜日、私が近所の桜の見頃を目指して散歩のルートを変更し始めたとき、サザビーズでは別の桜が咲き始めた。 1968年のニューポート・フォーク・フェスティバルでジャニス・ジョプリンが着たドレスがオークションに掛けられ、身頃を飾ったビーズの花が私の目に留まった。 ジョプリンはどうやら楽屋でファンから贈られた花束からそれらを回収したようだ。 彼女の友人のリンダ・グラヴェナイツは、ベビードールのシルエットの残りの部分を黒いクラッシュベルベットで作り上げるのを手伝ってくれました。 ロックンロールのリンガーを通過したにもかかわらず、そのドレスはニューズウィークとタイムの表紙でそれを着た女性よりもはるかにうまくいきました。 コンディションレポートには「小さな破れ、ステージでの使用に見合った多少の磨耗」と記載されている。 花の力は永遠に湧き出ます。

ことわざで言うところの「更新の時期」です。この常套句は、たとえ使い古しが少し悪くなったと感じている人にとっても、まだ有望です。 スキンケアの発見、健康の必需品、その他の美しいものをまとめた「Pretty, Please」の今回の号では、新たな始まりを斜めから見ています。 若者の愚かさによって失われた髪を描くための極細眉ペンがあります。 アーティストが作成した浄水フィルターは、控えめな黒で新たに登場し、家庭のマスコットになることを約束します。 フェイスミストやペパーミントのガラスクリーナーを使うと、気分が高揚します。 ジョージア・オキーフの紙上の作品は、明るいアイシャドウの再考を促すかもしれないし、同じように日当たりの良い皿にマッチするものを見つけるかもしれない。 桜の木は紙吹雪のような花びらを失いましたが、私は Etsy でビンテージのビーズの花の小さな花束を注文しました。シルバーのデイジーのようなもので、シンプルなワイヤーの茎が付いています。 ことわざにあるように、「自分を大切にしましょう」。

Vanity Fair に掲載されているすべての製品は、編集者が独自に選択したものです。 ただし、小売リンクを通じて何かを購入すると、アフィリエイト手数料が発生する場合があります。

もしあなたがそんなことを信じているのなら、それは最初の愛でした。 ちょうどブルックリンに葉が広がったころ、CAP Beautyの新しいミスト、Serotonerが到着したときの感覚だった(確かに珍しいが、妙に釘付け)。 一度使ったのですが、それ以来手が止まらなくなりました。 「化粧水は、3 段階のスキンケア プロセスの第 2 段階である剥離と乾燥であるという歴史的な認識があります。 私はそのスキンケアの流派には参加しません」とCAP創設者は言うケリリン・ペイマーカラバサスの人里離れた場所にある彼女の自宅から、Zoomの窓に映る静かな存在。 (彼女と彼女の夫は、マンハッタンのウェストビレッジにCAP(内外の美しさを厳選した小さな店舗)が最初にオープンしてから5年後の2020年にカリフォルニアに移住した。)それとは対照的に、彼女が生み出したのは次のようなものだ。 、水分補給と浮遊感のあるテクスチャー: 砂漠の植物、バラ、ココナッツ フルーツ エキスを配合したいつでも使えるスプレーで、春休みの香りを添えます。 気分を高揚させるという意味のセロトナーという名前は、皮膚を落ち着かせる効果もあるセロトニン前駆体であるグリフォニアと呼ばれる成分に関連付けられています。 パマーの目が一瞬フレームから飛び出した。 「コヨーテが歩いていますし、小さな犬も飼っています」と彼女は説明しますが、それは誤報でした。 パメルは自然界と調和しています。 このデビュー作のスキンケア製品は、何年にもわたって開発されており、今後さらに追加される予定ですが、サイトで取り扱う製品に設定された独自の基準に従って、合成物質を使用していません。 セロトナーの防腐剤システムも、肌への栄養補給の役割を果たします。 「それが私のCAPでの最初の使命でした。おそらく標準ではないこと、少し難しいことですが、私たち全員に利益をもたらすものを求めることです。」

人体をモデルにした非常に多くの機能的な芸術作品を手がけたアーティストにとっては、明るい青緑色のビニール製の足の形をしたソファ (1969 年頃)。 女性アイロン台 #1 (2005)、漫画的な男根アイロンと組み合わせたもの。ニコラ L.: 人生と芸術、著オマル・ソーサそしてハンナ・マーティンこの本は、その主題の特異性の一部を本の形でそのまま残しています。 「時には混乱することもあります。 迷ったらごめんなさい」と著者は序文で書いています。 「あるいは、文の途中でページをめくると、数十枚の絵画の画像が表示されます。 しかし、ニコラについて学ぶのはこんな感じでした。」 アパルタメントのクリエイティブディレクター兼共同創設者であるソーサと、『アーキテクチュラル・ダイジェスト』編集者のマーティンは、ニューヨークの彫刻センターでの最初の団体展示会から2年後の2019年にニコラが亡くなるまで、ニコラ本人には会っていなかった。 その代わりに、彼女は、インタビュー、大量の写真、そして彼女自身の色彩豊かな文章を通じて、彼らにとっても私たちにとっても生き生きと生き返りました。 (ここに掲載されているオレンジ色のキャビネットは、デザイン コンサルタントの故ジム ウォルロッドのアパートにあった貴重な品で、著者らにとって初期の入り口でした。1 ページ目で読者を迎えます。)この「ある種の年代順の同人誌」は、子供時代に及ぶ熱狂的な記録です。モロッコ、パリの美術学校、イビサの快楽主義、そしてチェルシーホテルの常駐ボヘミアンとしての生活。 彼女の室内装飾品に敬意を表して、この本の表紙は豪華で光沢のある表紙で、テレビウーマンの白黒写真が掲載されています。この作品は、彼女が次男デヴィッドを妊娠中の 1970 年に初めて制作したものです。 ある意味、中央部にテレビを備えた擬人化されたオブジェは、女性の物体化に対する活発な声明でした。 同時に、この女性は、むしろその制作者と同じように、日常的に興奮しています。 エピグラフにあるニコラの言葉は、その全体性を包含しています。「芸術も人生も、子供たちも、愛も、間違いも、喜びも、希望も、すべては最終的に結びついている」。

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